“是什么？”李津问。
“还可以更好。”
“表现欲。”宋宇真答道。他注视着周念，若有所思：“他的性格内敛，不容易在人前放得开。即使经过多年的训练，已不剩多少滞涩感，但在某些特定的场合下——比如刚刚那样直视镜头
不知何时，宋宇真又站到了她身边。他亦认真看着场上，脸上是对他而言极罕见的严肃表情：“不是。”
与此同时，不少正看着周念的人都有类似的反应。幸而这部片不是现场收音，不会造成怎样的损失。但白桦仍站起身来，喊了声“卡”。
“白导知道分寸，也知道他能做到什么地步。”宋宇真说，“他知道周念的问题在哪里。也知道怎么改进它。”
“是我们影响了拍摄么？”李津小声问。
听到要重拍一条，周念也没什么反应，习以为常地走回原位，准备重新开始。在之前的青春剧剧组，只要白薇不显得太出戏，有他的戏份大多是一条过。但到了白桦这，一场戏拍上十来次是再正常不过的事。有裴洵在后边撑着，白桦的剧组从不担心资金，也不必像其他导演或制片人那样对预算斤斤计较。凡是参与他电影的演员，大多都要空出拍摄其他电影近两倍的档期，因此也不会出现与演员时间冲突的问题。
“那是为什么？演的不够好么？”
白桦在国外获奖后，曾接受过许多杂志专访，一个比喻也随之在圈中广为流传：“演员如刀，导演是磨刀的人”。唯有不断苛求，才能逼出一个演员最好的样子。为此，不惜损失大量时间与资源，一遍又一遍地重拍同样的镜头，只为最后银屏上的效果无愧于心。