呵，很自信啊！
超前一步不一定是天才，有可能是疯子。
“明月几时有，把酒问青天…”
但是想再提高，真的很难再有余地，必将有划时代的意义。两位花魁可能不懂什么叫划时代，但是心中的期待是不可避免的。
虽然做不到王某菲的美感，但是音调的拿捏倒是很准的。阎婆惜开始时有些发笑，毕竟很少见男子引吭“低”歌的，特别是隐隐约约有一代词宗风范的王伦亲自演唱，更增趣味性。
“凄婉绵长，音律谐婉，多用新腔，美腔。” 这是柳永诗词的特点，也是其歌曲的特点。
“苏学士这首词，情景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，给人一个天上、人间来回驰骋的开阔空间。所以声音应以空灵为主，唱出遗世独立的味道，我听得阎小娘子的声音特别合适。”
但是阎婆惜和孙三四激动啊！山水郎试点的东西，怎么说也不会太差，考虑到这是在丽香院首发，一旦传出，势必会让猎奇的客人蜂涌而至的。
所以毫不夸张的说，音乐的发展在最开始的时候就是由贵族阶层逐渐带动起来的，紧接着才走向了民间，才和普通大众产生了密不可分的联系。
但是对于歌曲的欣赏可能差不了太多吧？王伦也只是死马当活马医。
他不是谦虚，确实是没底。
王伦笑起来，他打算用开玩笑的方式教两女唱一唱。如果不好，那就是玩笑；如果效果很好，那就是山水郎谈笑著名曲！
主要是王伦给人的惊喜太突然了，不是不可能。
“小可偶得灵感，似乎还可以换一种唱法----这绝对是前人所未有，但如果配以孙娘子的舞蹈，绝对的唯美。只是东京人能不能接受，小可心里却没底。”
毕竟宋朝和后世差了一千年，在后世觉得好的东西，在这个时代搞不好会格格不入。这里有时代发展的原因，了有人们欣赏趣味逐渐演绎的问题。
所以她们急切地想给王伦打气：“官人这么说，奴家都有些迫不及待了！”
但是慢慢地她便敛容正坐了。
、所代表的都是乐府诗。
中，文人的创作所发挥出来的余光和余热是特别重要的，大部分都是由贵族所创造出来的音乐，然后由采诗官收集和润色。
老是抄袭，这样换来的名声他有些心虚，也有些不好意思，总想留下自己的一点什么东西。
把好歌唱好算不得多大本事，能化腐朽为神奇才见真功夫。
到周邦彦时，抒情的方式多以咏物和者借景为主，这样就难免婉转流长，所以风格再度一变。
孙三四这回倒没有什么表示，实在是阎婆惜唱歌确实造诣很深。
像创作乐府诗的时候，诗人对于曲调也是有着相应理解的。并且要想创造出押韵的乐府诗，对于文人的音乐功底有着特别深的要求，甚至是有些苛刻。很多的文人为了能够写出辞藻华丽的文章，还会去学习相应的曲谱表演，目的就是为了能够让诗歌更加的繁荣。
到苏轼后，词风又是一变，由婉约而至豪放，所以唱起来也是别有风味。所以有人说：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁卓板，唱‘大江东去’。”
每一次变化，都是文学史上的一次革命。
说话时，她已吩咐拿出笔墨纸砚，准备记谱。
到宋代时，宋词集歌曲之大成，涌现出一大批作词家----非作谱，因词牌形成之后曲调便定型。而柳永的出现，则极大地丰富了歌曲的领域。
古代文人或多或少地通音乐，
他选择性地忘记了这首歌也是剽窃来的。
这边王伦清了清嗓子，开始卖弄：
阎婆惜听他夸自己，嫣然一笑，点头示意她已经准备好了。
不能不说，后世改编的曲调将美景与曲子超越一己之喜乐哀愁，融为一体，的确直观的表达了豁达胸襟与乐
站在曲调的角度来看，虽然经过了文人墨客们的修改，但是曲谱却是重新进行编写的，所以和流传的过程中人们的唱法，有着本质的区别。
阎婆惜自信地说：“奴家省得。官人只要说一次，奴家便能记得。”
“小可只是灵感一动，却对曲谱之事并不精通。娘子们听时，却需要自己记调。”
王伦却不知道，她这种自信可是从小培养出来的天赋，要不然也不会凭着自己的能力在人才济济的东京硬拼出一个花魁来。除了记忆力惊人外，对于曲调的拿捏也是一流。