例如更符合现代娱乐的短平快模式，例如更加新潮、与时俱进翻新速度更快的题材和笑料。
单口相声撩地演出抓住你一两个小时，说书的一套书抓你一两个月，这过程中是绝对不会让你有走的空隙的, 因为中途走了演员可就没饭吃了。
相对来说反而是各个地方卫视、电视台，影视传媒公司借着喜剧的这股风口，一个个的开高价招人，却少有真正成熟能独挡一面的喜剧人才。
他们是通过打击你有所体会能get到的点来产生共情，例如周奇墨的买感冒药，一年一度经典的sketch《互联网体检》、《三毛保卫战》。
毕竟喜剧的这块蛋糕就目前来说大的吓人，别说是他们这些人吃了，就是再来一倍的人这都能吃下。
因为这事所有说长篇单口相声，说书的人都干, 而且都干的乐此不疲。
所以除非是一些推动剧情更进一步的主要内容, 否则大概率不会影响观看，而不像是悬疑片可能只是一集一个线索没看到，后边就完全跟不上了。
但其实只要是你看过前两集明白了基础设定和主要人物以后，之后你比如说有事要忙，有两天没看，回来再看新的剧情大概率是没有任何难度，是可以完美衔接的。
真的就是李蛋所说的，谁都可以说五分钟脱口秀。
真正对于沈常乐来说，相反，其实反而是这两年逐渐发展起来的脱口秀，正是最容易和相声行成对比和pk的。
中间两天的集数没了也就没了，因为情景喜剧的每一集或者每两集其实就是一个单独的小故事, 而不是由一条线的无数分支一步步进行。
这点上确实没错，包括就连1.0的王子健脱口秀里很多地方都能察觉到相声的影子。
但是可能三十年后科技发达脱发问题就治愈了，那这个喜剧对于未来的人来说就再也不好笑了。
就是这边演出刚演完, 还没等回家, 你心里边就跟猫挠一样期待明天的演出了, 也只有这样, 单口相声演员和说书人才能长期赚到可观的收入。
度过了以海派清口周力波和王子健为代表的脱口秀1.0时代，如今属于李蛋的脱口秀2.0时代，已经是逐渐的展开。
再加上这两种讲究的就是平地抠饼，对面拿贼, 用类似悬疑片的方式, 想方设法的用故事性的悬念、伏笔、爽点、期待做扣，吸引观众。
说是吃饭，实际上沈常乐就是想着要让干爹郭桃儿、师父于千和导演严明联络感情的。
但是有得必有失，在这种喜剧的风格下，却是同样面临着很大的两个问题，那就是实效性和没办法不间断的留住人。
别说你中间像情景喜剧一样, 有事过两天回来再听什么都不耽误了。
但是也正因为龙国脱口秀的内容, 取得只是相声垫话的一部分，所以他同样也会更加的简单易上手。
这是不同于短平快的西方喜剧, 独属于单口相声和说书人的趣味和浪漫。
如今的喜剧届有小品的开心油条、本山传媒、大碗等等还不存在太大的竞争关系。
一个比较有灵性的脱口秀演员，从入门到开放麦到最后登上大舞台，最低只要一年的时间
综艺节目录完，德芸社的大家伙们也都没着急走，而是拉着导演严明几个人一起在附近的饭店里边吃了一口饭。
毫无疑问这一类从国外流传过来的喜剧例如talk show，以及后续会逐步崭露头角的situation edy（情景喜剧）又或者是sketedy（美式小品、素描喜剧）确实在搞笑方式上有着很多自己独到的优势。
而后者简单来说就是例如情景喜剧，虽然也是在讲故事。
就像郭桃儿的坑王驾到一样, 挖坑不止, 挖坑不埋被人吐槽已久, 不过其实这事还真不怪郭桃儿。
郭桃儿说脱口秀的技术、技巧都包含在单口相声的前期垫话里，这点其实更准确的说不是国外更成熟，技巧更复杂的脱口秀，而是应该说, 是在龙国发展起来的脱口秀。
而长段的单口相声这种国产喜剧形式，又或者是说书, 他说的是一个故事, 就像单口大王刘宝芮大师的《珍珠翡翠白玉汤》、《斗法》，这个就算年代差很远, 但是现代人依旧能听, 听的是故事冲突产生的笑果。
脱口秀对于门槛的要求被进一步放低，你不需要会创作，因为有脱口秀编剧，你不需要会全背下来，因为有提词板，你不需要会贯口会唱，只要会说普通话就可以。
前者实效性就比如在现在的社会，人们能get到买药时候讨人厌只会推销高价的售货员，脱发。
但是也不得不说，刨除了喜剧这一个方面的优势外, 脱口秀却也有一样优势是相声拍马为比不过的, 那就是门槛和学习时间成本。
看着观众代入剧情里随着人物悲欢喜乐，看着观众快要结尾剧情到了关键时刻, 突然留下悬念后，观众欲求不满、急得上窜下跳的样子。